画家若为“群青”故，世间一切皆可抛！

这是一位坚持用群青而倾家荡产——被遗忘了两百年的伟大画家。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer），与哈尔斯和伦勃朗并称为荷兰三大画家。

维米尔出身中产家庭，生活本不富足，又子女众多（据说有11个儿女），经常捉襟见肘群青颜料_贵州无机颜料。

这种生活状态下，维米尔使用群青还是不愿含糊，毫不克制地购买颜料，这种放纵让他渐渐负债累累以画抵债，致使作品流散严重。

伦敦英国国家美术馆，收藏了一幅米开朗基罗的著名作品——《埋葬》，这是他受托为罗马圣奥斯丁教堂画的一幅祭坛画，整幅画面基本完成，只剩下右下角的圣母玛利亚尚未开画。

据说是因为群青迟迟没有到货，遗憾的成为一件“烂尾”作品！

要论及使用群青最奢侈的画家，莫过于提香·韦切利奥（Tiziano Vecelli）。在《巴卡斯和阿里阿德涅》中，大手笔地使用群青，阿里阿德涅的长袍，整个天空全都蓝得发亮，好像打翻了蓝色宝石箱。

拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti），在描绘圣母玛利亚的蓝色长袍时，他先用蓝铜矿打底，再铺上群青，堪称经济适用型。

群青”一词来自于拉丁文的ultra和mare，意思分别是越过和海洋，因为天青石正是这样来到欧洲的。天青石的拉丁文含义是蓝色的石头，它是一种准宝石，在驴背上从阿富汗经过丝绸之路运到叙利亚，再装船送至威尼斯，然后销往欧洲各国。群青也是最古老的蓝色素之一，最早曾被用在公元6、7世纪阿富汗的巴米扬神庙里。

天青石是由青金石、硅酸盐和黄铁矿构成的混合矿石，在古埃及和苏美尔时期，这种矿石仅被整块用于建筑装饰，并未被提取成蓝色素，直到10、11世纪的中国画里才发现了提取后的群青色素，11、12和17世纪印度的壁画，以及12世纪英国白人和诺曼人的彩色手稿中也有发现。15世纪的艺术家琴尼诺·琴尼尼在他的著作中，将群青描述为“超越所有其他色素的绚丽、优美、绝对无可挑剔的颜色”。

然而，从天青石中提取天然群青需要很复杂而耗时的过程，矿石在开采和运输之后，经过研磨，与树脂、亚麻油（或蜡）混合，加热至面团状，像做面包一样揉捏面团，再放入碱溶液中，使蓝色素呈薄片状析出、沉淀、干燥，最后磨成细的色素粉末。这一过程还要被重复多次，才能制成更高等级的色素，也就意味着最终只有相当少量的群青色素能从天青石中成功提取出来。

尽管如此，精细的提取工艺制成了高品质的蓝色素，没有肉眼可见的杂质，这些杂质存在于天然矿石中，如不去除会破坏画面品质。由于耗时长、运输距离远，天然群青的制造成本很高，按克计算的价格曾经比黄金还珍贵。

这种色素的珍贵性决定了它在绘画中的使用方式，艺术家们不得不很节俭地使用，计算着它的成本，因为威尼斯出售的群青色素在质量和价格上都很高。

15世纪开始，群青经常被用来画圣母玛利亚的长袍，以彰显她的神圣。

群青价格的下降得益于1828年合成群青色素的发明。1817年英国皇家艺术学院设置了一个奖项，将颁给能开发出合成群青的人贵阳环保颜料_贵阳提白无机颜料。随后法国政府的工业促进部门给出了更高的赏金：6000法郎。1828年，法国化学家Jean-Baptiste Guimet成功研发出首款合成群青色素：法国群青。

它是由黏土、苏打、木炭、石英和硫磺加热得到的绿色物质，经过清洗沉淀和再加热，转化为蓝色色素。法国群青在化学成分上和昂贵的天然群青完全相同。

温莎·牛顿的色谱中包含法国群青，以及更偏冷一些的群青（绿相）。

威廉·透纳在1834年成为首批获得合成群青色素的艺术家，到了近代1957年，艺术家伊夫·克莱因开发了这款色素的另一个版本，命名为IKB（国际克莱因蓝），他注册了这个颜色名的商标，并用这个颜色画了200幅单色作品。